专辑简介
杂志评论：“斯特罗尔女士是一位天才作曲家，尤其擅长将最动人的诗歌谱成乐曲。”——《La Nation》1903年2月26 日专辑简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl）是音乐史上的一位非典型人物。她对瓦格纳式的宇宙和象征主义情有独钟，不仅创作了室内乐作品，还创作了宏大的抒情音乐和交响音乐。这张由杰出艺术家演奏的专辑是丽塔·斯特罗尔音乐三部曲的第一部分。这张专辑专门收录了丽塔·斯特罗尔的歌曲，其中大部分歌曲迄今为止从未录制过。作曲家简介：丽塔·斯特罗尔（Rita Strohl，1865-1941年）是一个天赋异禀的音乐神童，13岁就考入巴黎音乐学院。她的音乐于1884年在巴黎首次公开演奏（钢琴三重奏），随后于1885年在雷恩和沙特尔公开演奏（六声部弥撒、管弦乐与歌剧）。她的作品显示出神秘主义的倾向，融合了各种宗教灵感。这些影响在《Les Noces spirituelles de la Vierge Marie》（1903年）、《Le Suprême Puruscha》（由七个部分组成的神秘循环曲，1908年）和《La Femme pécheresse》（1913年）中达到了顶峰，这些作品的标题都令人回味无穷。类似的影响在其他作品中更为间接。例如，她的印度教歌剧和凯尔特歌剧充满了不同形式的灵性，而其他作品，如她的《森林交响曲》（Symphonie de la forêt，1901年）和《海洋交响曲》（Symphonie de la mer，1902年），则显示出泛神论的痕迹。丽塔·斯特罗尔深受象征主义理论的影响，1912年，在资助者以及奥迪隆·雷东（Odilon Redon）、古斯塔夫·法耶（Gustave Fayet）和她的第二任丈夫、玻璃制造大师理查德·伯格斯塔尔（Richard Burgsthal）等知名人士的支持下，她创建了短命的拉格朗日剧院，并在那里上演了以她的神秘主义和象征主义风格创作的歌剧作品。她还创作了钢琴曲、室内乐作品和旋律，其中包括《比莉蒂斯之歌》（Les Chansons de Bilitis，1898年）。这部作品改编自皮埃尔·路易士（Pierre Louÿs）的12首带有情色色彩的诗歌，获得了巨大成功。歌唱家简介：艾尔莎·德赖希格（Elsa Dreisig）是一位来自法国的丹麦女歌唱家，她正迅速将自己打造成当今最迷人的抒情女高音之一。自2015年加入柏林国家歌剧院工作室并成为乐团成员以来，她已在从巴黎到苏黎世、从维也纳到伦敦的欧洲各大剧院首次登台演出。作为Erato唱片公司的独家录音艺术家，Elsa于2022年1月发行了她的第三张专辑《莫扎特x3》（MOZART X 3），收录了莫扎特的三部Da Ponte歌剧和三部歌剧系列中的咏叹调。艾尔莎对角色的诠释与众不同，因为她致力于不断发掘角色的新面貌。这也意味着要超越历史构造，使表演栩栩如生、真实可信。对于这位女高音来说，任何女性角色，无论是曼侬、朱丽叶、维奥莱塔还是费奥迪丽姬，都不应该是受害者。她解释说：“我的血管里流淌着现代的血液，我的歌唱中也应该流淌着现代的血液。”阿黛尔·沙尔维（Adèle Charvet）曾就读于巴黎国立高等音乐学院，师从埃莱娜·戈尔热维特（Elène Golgevit）教授。她的第一次舞台音乐经历是在汉斯·克拉萨（Hans Krása）的歌剧《布伦迪巴尔》（Brundibár）中演唱女主角佩皮切克（Pepíček）。从这次丰富的经历中，她对歌剧产生了难以抑制的热情。在Opéra 3公司，她演唱了胡姆普尔丁克的《海恩塞尔与格莱特》中的海恩塞尔（Hänselin）一角。2016年，她在Emmanuelle Cordoliani的作品中演唱了奥托·尼古拉（Otto Nicolai）的温莎夫人（Frau Reichin Die lustigen Weiber von Windsor）一角。她在荷兰国家歌剧院首次登台，在德米特里·切尔尼亚科夫（Dmitri Tcherniakov）执导、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基（Stanislav Kochanovski）指挥的鲍罗廷歌剧《伊戈尔王子》中演唱波罗夫采少女。在韦尔比耶音乐节上，她演唱了柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》（Eugene Oneguine）中的菲利皮耶夫娜（Filippievna）。她在皇家歌剧院的舞台上首次演出《卡门》（梅塞苔丝），还在波尔多国家歌剧院演唱了音乐会版的《阿黛尔》（Il Pirata）、《西维利亚的巴比》（Il Barbiere di Siviglia）（罗西娜）和《曼侬》（Manon）。她曾师从大卫·塞利格（David Selig）和安妮·勒·博泽克（Anne le Bozec），对歌曲和抒情诗曲目情有独钟。2015年，她与钢琴家弗洛里安·卡鲁比（Florian Caroubi）组成二重奏组合，并在巴黎纳迪娅和莉莉·布兰杰国际抒情诗与歌曲比赛中获得“梅洛迪奖”。2016年，他们获得了荷兰“s-Hertogenbosch”国际声乐比赛的大二重奏奖，以及青年评委会奖、当代作品奖、荷兰“抒情诗之友”奖和新闻奖。此后，他们曾在阿姆斯特丹音乐厅、巴黎小皇宫、荷兰施米蒙尼科格音乐节演出。动漫美女扒开小内内👙
专辑介绍：当太阳升起，阳光透过晨雾慢慢的洒在窗台上，平凡而幸福的一天开始了。这是《客曰》诞生的初衷，我想用音乐，用自己的母语，记录着客家人的生活点滴。《Intro》，是晨光的悸动，清澈、明亮，孕育着希望。水流声、厨房忙碌的声响，简单的对话声，顺着音符缓缓流动。母亲的唠叨一如既往的在耳畔响起，那些《阿妈话》，是童年的烦恼，同时也是埋藏在时光里的温暖。母亲念过的童谣，依稀在耳边回响，《小时候》的快乐时光在眼前慢慢浮现。那时候我们住在乡村，外婆家离得很近，于是便经常跟随着母亲《逻姐婆》，一路上沿着溪流奔跑，一路上欢歌笑语，日子如此悠长，我们就这样一天天长大了。《芒种来了》，播种的季节来了，播下了爱的种子，也播下了新的期待。忙忙碌碌，难得闲暇，一份《车田豆腐》，一坛客家米酒，一句亲切的问候，来！我们一起打斗肆吧！转眼间，《唔知》天高地厚的我们拼尽全力向往远方，去看外面的世界，又对故土念念不忘。《冇》是出发时的状态，对世间万物抱着好奇而又敬畏的心，感受过生活的酸甜苦辣，才知生活的不易，见过天地之广大，也懂得自我之渺小。他日返回曾经的《农家小院》，夕阳西下，炊烟升起，平凡的一天结束了，在浩瀚的夜空，听着蟋蟀的安眠曲进入梦乡，周而复始。专辑融合了民谣、流行、摇滚、布鲁斯、雷鬼、民族等音乐元素，不求经典流传，但求耳目一新。歌曲介绍：《阿妈话》阿妈对孩子的唠叨话，叮嘱话，务农的上一辈人因为贫穷，没有机会读书，只能干着些很辛苦的劳动养活自己和家人，希望子孙后代能好好读书，学习本领，不能再跟上一辈一样没有出路，反映了客家人重视教育的家庭观念。《小时候》根据客家地区民间童谣而改编，讲述了童年时期日常生活中的一些趣事，怀念那纯朴的童年时光。《逻姐婆》有一种刻骨铭心的温暖叫外婆家。爱妈妈，也爱妈妈的妈妈。那些从小赖在外婆家里长大的孩子们，你们想外婆了吗？客家人喊外婆叫“姐婆”，有空记得多去探望（逻）外婆。 “嘿嘿啊唉……啊……”，一个远去的而又多么熟悉温暖的声音，那是姐婆（外婆）哄我睡觉的声音。这声音，让我思绪沸腾！让我想起儿时很多同年代的小孩跟着妈妈到相隔不远的村庄去看望外婆的情境……《芒种来了》讲述客家乡村农耕时期热闹的劳动场景，期待丰收的喜悦心情，体现了劳动人民热爱劳动，积极乐观的生活态度。《车田豆腐》客家先人来自中原，即现在河南、河北等黄河流域，是当时华夏农耕文明最鼎盛的区域。自唐宋以来，为躲避战乱屡次南迁，迁移到了现在的闽粤赣的客家山区。车田:地名，广东省河源市龙川县车田镇。豆腐：是客家人日常美食，有“南方饺子”称号，以车田这个地方做出的豆腐口感及味道尤为出众，得到各地客家人的青睐，如今名扬千里，是逢年过节，宴请宾客的必点菜肴。这首作品以车田地名结合当地美食豆腐为歌名，唱出了车田人的热情好客，美好和谐，勤劳节俭的农耕时代的生活景象。《唔知》人的眼睛视线有限，人的一生也很短暂，对已发现的，已知的是很有限，对世间万物抱有好奇敬畏之心，不能以一知半解来判断所有的一切，外面的世界很大，却不能狂妄自大，勤劳质朴的客家人，脚踏实地谦虚做人，谨记优良的传统美德。《冇》在过去物质匮乏的日子，什么都没有，但不能没有理想。冇食，是人类及所有生命的根本问题，“冇”的反意是“有”，通过“冇”的状态来反映“有”，感受生活的不易，忆苦思甜，珍惜当下的生活。《农家小院》客家农村每一个家庭成员的生活场景，很写实的农村画面， 平淡和睦，只要一家人生活在一起，也要过的有滋有味，这种平凡又难以实现的简单幸福，是美好，又是奢望。
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